A exposição “Marginais Heróis” investiga essa abordagem partindo do cartaz, expandindo e recontextualizando sua sintaxe, linguagem e técnica de produção. Deslocados do ambiente urbano e desprovidos de sua função primeira de informação imediata ou comercial, a série de trabalhos que compõe a mostra ao mesmo tempo obedece e subverte alguns procedimentos oriundos da gravura, da pintura, do design, da monotipia. Produzidos em série, cada um é no entanto uma peça única onde, apesar do planejamento projetual, o resultado é randômico, empírico, imprevisível. Do ponto de vista técnico, a oposição entre precisão e controle da imagem digital e a rudimentar imprecisão da impressão analógica geram atrito e energia nessa superfície gráfica bidimensional. 

A um só tempo, é uma obra de alto conceito e baixa impressão, resultante de um processo que combina tipografia tradicional com letras de madeira e chumbo sobre impressões digitais de grande formato (66 x 96 cm). O processo de produção da obra original de Rico Lins, ponto de partida do projeto, foi possível graças à longa colaboração com a Gráfica Fidalga — um dos últimos redutos de impressão tipográfica em grande formato em São Paulo.

Tendo por mote a frase recorrente “Seja Marginal Seja Herói”, é um tributo à obra Bandeira-Poema, de Hélio Oiticica. O lema de Hélio serve como ponto de partida para uma investigação das dimensões tipográfica e pictórica da marginalidade. Misturando retratos oriundos de uma galeria de heróis e marginais, cria-se uma malha vibrante de fotos pixeladas e tinta borrada, palavra e imagem, colagem e grid.

A primeira versão da instalação “Marginais Heróis” foi concebida inicialmente como parte integrante da exposição “From the Margin to the Edge”, inaugurada na Somerset House de Londres onde permaneceu entre julho e setembro de 2012. Sua continuação se deu no ano seguinte em Buenos Aires e Berlim, sendo pela primeira vez apresentada no Brasil em uma exposição na Galeria Amparo 60, integrada com ações de arte e educação que conta com recursos do Funcultura.

Mantendo-se fiéis à tradição tipográfica, a Fidalga produz manualmente os cartazes em uma máquina alemã da década de 1920. Responsável por uma imensa variedade de cartazes lambe-lambes, costumava vestir as paredes da cidade com mensagens diretas em letras garrafais. Precários e descartáveis, anunciavam de comícios a shows populares, atraindo a atenção de jovens grupos de artistas envolvidos com poesia e street art. Peça fundamental no quebra-cabeça visual de São Paulo, sofreu ação direta da Lei Cidade Limpa, que a partir de 2007 passou a proibílos e a gráfica quase fechou as portas. Hoje, a Fidalga trabalha sobretudo com artistas e galerias.

O primeiro contato profissional de Rico Lins com a Gráfica Fidalga se deu no início dos anos 2000, com uma série de cartazes criados para a exposição “Brasil em Cartaz”, que organizou em Chaumont, na França. Com um layout intrincado — textos em francês e portugues, diferentes tamanhos, distribuidos vertical, horizontalmente ou invertidos — a montagem da rama (matriz de texto) alterava a prática de composição à qual estavam habituados.